Daylight Studios renueva su apuesta por el formato medio digital con la adquisición de la nueva cámara de Fujifilm, la espectacular GFX100, que cuenta con un sensor de gran formato de 55 mm de diámetro y 100 MP, la resolución más alta en la historia de las cámaras digitales sin espejo, un AF rápido y preciso y, por primera vez, detección de fase, vídeo 4K y estabilización de la imagen en el cuerpo.
Después de que Dani Martín, nuestro director técnico, viajara hasta Tokio semanas atrás invitado por Fujifilm España para asistir al lanzamiento mundial de la nueva cámara de la marca nipona, ya es oficial: desde la primera semana de julio nuestros estudios dispondrán de la nueva GFX100 en su catálogo de alquiler de Captura Digital Pro, que además añade la garantía de contar con el asesoramiento de un técnico digital certificado y experimentado.
El objetivo de la nueva cámara de Fujifilm es convertirse en el modelo emblemático del sistema GFX de cámaras digitales sin espejo. Cuenta con un sensor de 43,8 mm x 32,9 mm, que es aproximadamente 1,7 veces más grande que un sensor de ‘fotograma completo’ de 35 mm., y presenta un “sensor retroiluminado con píxeles de detección de fase”, el primero de su clase para sensores de imagen más grandes que los de formato de fotograma completo de 35 mm.
La velocidad del enfoque automático es hasta dos veces más rápida que en modelos GFX anteriores (cuando se utiliza el objetivo GF63mmF2.8), mientras que también ofrece Seguimiento de enfoque automático en sujetos en movimiento así como un AF continuo más preciso.
Por otro lado, la función de vídeo de la GFX100 no sólo ha mejorado de forma considerable respecto a sus antecesoras, sino que, además, ha pasado a convertirse en la primera cámara digital sin espejo del mundo con un sensor de imagen de este tamaño o mayor con función de grabación de vídeo 4K/30p (10 bits 4:2:2), ofreciendo unos resultados sobresalientes.
Foto: Fujifilm España
La semana pasada pudimos volver a comprobar de primera mano la prestaciones de la cámara en nuestros estudios. La sesión de bodegón que se llevó a cabo, a la que asistieron medios de comunicación especializados, nos dejó imágenes tan impresionantes como las que se publican a continuación tras ser procesadas con Capture One Pro, la herramienta de procesado de imágenes diseñada para tener una compatibilidad total con los equipos de la marca japonesa.
En los próximos días haremos públicos los precios de alquiler de esta novedad, así como de sus kits con ópticas y accesorios.
Nuestro catálogo de equipos de iluminación Profoto ya cuenta con el último producto de la marca: el B10 Plus, un flash off-camera pequeño y ligero pero con una potencia de hasta diez veces un ‘speedlight’ en el tamaño y la forma de un objetivo de largo alcance. Al igual que su hermano pequeño, el B10, la versión plus puede conectarse de forma inteligente con la App de Profoto para actualizar el firmware de manera sencilla, controlarlo de forma remota y hacer capturas creativas con tu ‘smartphone’.
Después de incorporar el Profoto B10 meses atrás a nuestra gama de equipos de iluminación, ahora sumamos el producto más novedoso de la casa sueca: el B10 Pro, más potente y con una calidad de luz excepcional que ofrece un mundo de posibilidades creativas. También posee una interfaz sencilla y minimalista para que puedas empezar a disparar desde el primer momento, cuyas baterías se cambian de forma rápida y sencilla y pueden cargarse mientras se están utilizando.
Su versatilidad facilita grabar vídeos con la luz continua y tanto la potencia como la temperatura de color se ajustan fácilmente para integrarse con la luz ambiente. Pueden montarse fácilmente en un trípode de cámara o de flash, lo cual resulta muy cómodo. Además, al ser superligeros, es posible incluso sostenerlos con la mano.
El B10 Plus también puede controlarse desde el nuevo Profoto Connect, el disparador sin botones que también tenemos en catálogo y que te permite integrar tu cámara con los flashes de Profoto y modelar la luz con mayor facilidad que nunca.
El B10 Plus es fácil de disparar, y destaca por su uso con la app de Profoto, que deja ver y controlar fácilmente todos los ajustes desde la palma de la mano, así como instalar nuevas actualizaciones en cuestión de segundos, y puede controlarse sin cables desde cualquier Air Remote TTL de Profoto, desde el Profoto A1, o desde el nuevo Profoto Connect, el disparador sin botones que ya hemos adquirido y que te permite integrar tu cámara con los flashes de Profoto y modelar la luz con mayor facilidad que nunca, pues sólo tiene tres ajustes: automático, manual y apagado. En el modo automático, tan solo tienes que apuntar y disparar para conseguir una buena exposición, puesto que el disparador se encarga de calcular la intensidad del flash por ti. En el modo manual, puedes ajustar la luz de forma manual o a través de la app de Profoto.
Por último, gracias a los modificadores de la gama OCF que tenemos en ‘stock’ en Daylight Studios puedes crear y modelar cualquier tipo de luz con el B10. La gran variedad de opciones de Profoto AirTTL te permite tener el control y disparar sin cables, pudiendo usarlo con las cámaras de las principales marcas
En definitiva, se trata de un equipo que amplia las posibilidades creativas del usuario y que ya integra la gama de iluminación de Daylight Studios. Nuestra empresa es embajadora de los productos de la casa sueca en España desde hace dos décadas, lo que ha motivado que Profoto nos reconozca en su página web entre sus estudios colaboradores de referencia.
Características
-El tamaño y la forma de un objetivo de cámara
-Ligero y sin cables
-Potencia de disparo de 10 speedlights
-Luz continua con potencia y temperatura de color ajustables
-Flexibilidad para colocarlo en trípodes de cámara o soportes de flashes
-Compatibilidad con más de 120 Light Shaping Tools de Profoto, incluida la gama OCF de Profoto
-Compatibilidad con todos los Air Remotes de Profoto, incluido el Profoto A1/A1X
-Conectividad inteligente con la Profoto app
Nuestro director técnico, Dani Martín, ha viajado esta semana a Tokio representando a Daylight Studios para el lanzamiento mundial de la nueva cámara de Fujifilm, la espectacular GFX100, que cuenta con un sensor de gran formato de 55 mm de diámetro y 100 MP, la resolución más alta en la historia de las cámaras digitales sin espejo, un AF rápido y preciso y, por primera vez, detección de fase, vídeo 4K y estabilización de la imagen en el cuerpo.
Invitado por la marca nipona, Dani Martín ha acudido a la cita en Japón junto a los compañeros de Tuset Studio, con sede en Barcelona. En su visita a Tokio, Martín pudo presenciar en vivo el lanzamiento oficial de la cámara digital sin espejo GFX100, que incluye un sensor de gran formato de nuevo desarrollo de 102 megapíxeles y un diámetro de aprox. 55mm. y probarla con sus propias manos.
Dani Martín, probando la última novedad de Fujifilm en Tokio.
El objetivo de esta nueva cámara es convertirse el modelo emblemático del sistema GFX de cámaras digitales sin espejo. Cuenta con un sensor de 43,8 mm x 32,9 mm, que es aproximadamente 1,7 veces más grande que un sensor de ‘fotograma completo’ de 35 mm., y presenta un “sensor retroiluminado con píxeles de detección de fase”, el primero de su clase para sensores de imagen más grandes que los de formato de fotograma completo de 35 mm.
La velocidad del enfoque automático es hasta dos veces más rápida que en modelos GFX anteriores (cuando se utiliza el objetivo GF63mmF2.8), mientras que también ofrece Seguimiento de enfoque automático en sujetos en movimiento así como un AF continuo más preciso.
También destaca la estabilización de la imagen en el cuerpo (IBIS), que ofrece “estabilización de imagen en cinco ejes” de hasta 5,5 pasos. Como resultado, pueden conseguirse fotografías de ultra alta resolución incluso cuando se fotografía cámara en mano.
La función de vídeo también se ha mejorado mucho respecto a los actuales modelos GFX 50S y GFX 50R, y pasa a ser la primera cámara digital sin espejo del mundo con un sensor de imagen de este tamaño o mayor que ofrece una función de grabación de vídeo 4K/30p (10 bits 4:2:2). Con estas tres funciones, la GFX100 es una cámara de innovación y versatilidad incomparables, que cumple su objetivo de “capturar y grabar momentos inolvidables que nunca volverán a repetirse”, con la calidad de imagen más alta posible en una cámara sin espejo.
Asimismo, se trata de una cámara que, usada junto a los disparadores para Fujifilm de Profoto o el software y Capture One Fujifilm, se convierte en una solución muy potente y eficaz.
Profoto ha presentado este miércoles a nivel mundial el A1X, la nueva versión del flash de estudio más pequeño del mundo, con prestaciones optimizadas y, como novedad, compatibilidad con cámaras Sony. Desde hoy, ya disponible en la gama de productos Profoto de Daylight Studios, ¡pregúntanos por él ahora!
La evolución más reciente del A1 presenta unas prestaciones avanzadas respecto a su predecesor y, además de ser compatible con Canon y Nikon, ahora lo es también con los productos de la marca Sony. Una batería con mayor potencia y de recarga a más velocidad, y la capacidad de realizar hasta 450 disparos a máxima potencia junto a un tiempo de recarga de tan solo un segundo son algunas de las nuevas características del nuevo flash de la casa sueca. Asimismo, destacan la montura magnética compatible con las Profoto Light Shaping Tools, luz de modelado ‘flicker-free’ y, como no podía faltar, un Air Remote con HHS y AirTTL de 20 canales.
Casi 25 años después del inicio de su colaboración, Daylight Studios y Profoto mantienen una estrecha relación estudio/marca que se ha desarrollado con un crecimiento mutuo, posicionándose ambas empresas como actores principales de sus respectivos sectores. Somos embajadores de la marca, que nos reconoce en su página web como uno de sus estudios colaboradores de referencia.
Características principales Profoto AX1
Cabeza redonda para una caída de luz suave y natural.
AirTTL y HSS para capturar con rapidez imágenes profesionales.
Montura magnética inteligente para modificadores de luz.
6 herramientas para Light Shaping Tools.
Luz de modelado ‘flicker-free’.
Air Remote TTL.
Batería de ión de litio recargable y sustituible.
Tiempo de reciclado: 1.0s.
Interruptor TTL/MAN.
Construido con motor zoom integrado con control manual.
Este jueves 25 de abril nuestro Estudio 2 acogió el taller ‘Aprende Capture One con Socialarte’, conducido por Arturo Maseda, especialista en gestión y revelado con Capture One del canal de YouTube Socialarte. El evento, organizado por el canal dedicado a la enseñanza de fotografía e Innovafoto, empresa importadora oficial de Phase One en nuestro país, tuvo lugar durante toda la jornada y en él, el fotógrafo venezolano mostró a los asistentes cómo obtener el mejor rendimiento a las herramientas del software de la empresa danesa.
Daylight Studios celebró el único taller que Arturo Maseda ha ofrecido en Madrid. A lo largo de cerca de ocho horas, los fotógrafos asistentes -con o sin experiencia- pudieron potenciar su proceso de revelado fotográfico organizando el trabajo y revelando archivos de una manera rápida, eficiente y sin renunciar a la mejor calidad.
En primer lugar, los fotógrafos tomaron un primer contacto con el entorno de Capture One mediante la realización de una sesión de fotos usando una de las funciones principales del software: su ‘Módulo de captura’ o ‘Tethering’. Después, se analizaron todas las herramientas de organización que ofrece el software para tener las fotos agrupadas de manera eficiente. En la sección de ‘Metadatos’ se trabajó en cómo proteger las imágenes, así como la creación y aplicación de palabras clave como elementos indispensables para la búsqueda de imágenes a futuro.
En el panel de ‘Exposición’ se trató el inicio del revelado de las imágenes, estableciendo los ajustes generales que permitan sentar las bases para los ajustes de color, siguiente área de trabajo y uno de los módulos más importantes y de mayor potencial de Capture One. En la fase final del taller, Maseda prestó atención al ‘Detalle’ (‘Enfoque’, ‘Reducción de Ruido’ y ‘Grano’); ‘Ajustes Locales’ o cómo dar unos toques finales con la posibilidad de usar la opción de capas para destacar su imagen; y concluyó con la fase de ‘Salida’, un apartado al que normalmente no se otorga gran importancia pero en el que reside una de sus mayores fortalezas para exportar diferentes versiones con un solo click.
Todos los asistentes al taller disponen de un descuento del 20% en la compra de Capture One Pro 12 y se llevaron de regalo los exclusivos Estilos de Socialarte.
El próximo jueves 25 de abril nuestras instalaciones recibirán al fotógrafo venezolano Arturo Maseda, del canal de YouTube Socialarte, para acoger el taller ‘Aprende Capture One con Socialarte’, organizado por el canal dedicado a la enseñanza de fotografía e Innovafoto, empresa importadora oficial de Phase One en nuestro país. Durante la jornada (10:00h.- 18:30h.), el especialista en gestión y revelado con Capture One enseñará a los asistentes cómo sacarle todo el partido a las herramientas del software de la casa danesa organizando el trabajo y revelando archivos de una manera rápida, eficiente y sin renunciar a la mejor calidad. Además, los asistentes obtendrán un descuento del 20% en la compra de Capture One Pro 12 y se llevarán de regalo los exclusivos Estilos de Socialarte.
Daylight Studios será el escenario del único taller que ofrecerá Arturo Maseda en Madrid. ¿Su objetivo? Enseñar a fotógrafos con o sin experiencia que desean potenciar su proceso de revelado fotográfico usando el programa de Capture One. Es necesario que cada asistente lleve un ordenador portátil con el programa instalado y, en el caso de no tenerlo, se les instalará la versión de prueba al inicio del taller.
Programa de contenidos
Entorno y Tethering (90min.)
Primer contacto con el entorno de Capture mediante la realización de una sesión de fotos usando una de las funciones principales de Capture One: su módulo de captura o ‘Tethering’ explotando todo su potencial.
– Exploración de la interface del programa
– Establecer las preferencias del entorno
– Ventajas y desventajas de Catálogos y Sesiones
– Realización de una sesión de tethering, realizando ajustes básicos y exportación a catálogos.
– Organización de imágenes a través de la importación al entorno
Panel de Biblioteca (60 min.)
En esta sección se analizarán todas las herramientas de organización que ofrece Capture One para que tengas tus fotos agrupadas de manera eficiente.
– Colecciones de Catálogo
– Colecciones de Usuario, organizando nuestras selecciones
– Álbum
– Álbum Inteligente
– Grupo
– Proyecto
-Carpetas, donde se encuentran físicamente las imágenes y donde debo hacer los movimientos de ellas dentro del disco duro de nuestra computadora.
Búsqueda y filtrado de imágenes
Panel Metadatos (30 min.)
Aquí se mostrará cómo proteger las imágenes usando la sección de metadata, así como la creación y aplicación de palabras clave como elementos indispensables para la búsqueda de imágenes a futuro.
– Importancia de establecer palabras clave
– Asociar su importancia con la simplificación de trabajo en el panel de Biblioteca.
– Creación de metadata preestablecida
– Creación de palabras clave
Panel Exposición (60 min.)
Inicio con el revelado de las imágenes y estableceremos los ajustes generales que permitan sentar las bases para los ajustes de color.
– Análisis de todas las herramientas de exposición al detalle
– Presentación del concepto de Capas y sus herramientas
– Obtención de una correcta exposición
– Uso de niveles y aplicación práctica
– Uso de curvas y aplicación práctica
– Manejo de la herramienta de HDR
– Ejercicios prácticos de ajustes globales y parciales
– Manejo de claridad y saturación
– Aplicación de viñetas
Panel Color (90 min.)
Trabajo con uno de los módulos más importantes y de mayor potencial de Capture One.
– Manejo de Balance de Blancos general y sus aplicaciones.
– Normalización de piel en base a color y luminosidad.
– Uso de la herramienta de Balance de Color y su aplicación creativa.
– Manejo de la herramienta de Blanco y Negro y virados
– Usos de las herramientas del Editor de Color en su formato, básico, avanzado y manejo de piel para el correcto revelado
Panel Detalle (30 min.)
– Uso correcto de la herramienta de Enfoque y como sacar provecho de ella
– Uso de la herramienta de Reducción de Ruido
– Uso de la herramienta de Grano para recuperar detalle y dar un toque artístico a sus imágenes
Ajustes Locales (90 min.)
Antes de dar salida a las fotos es necesario terminar de dar unos toques finales y nada como la posibilidad de usar la opción de capas para destacar su imagen.
– Explicación de la herramienta de capas
– Uso de máscaras
– Creación de máscaras por color
– Intervalo de Luma como herramienta para corrección en función de la luminosidad de la imagen
Panel Salida (45 min.)
A pesar de no ser considerado uno de los módulos de mayor importancia de Capture One. aquí reside una de sus mayores fortalezas que les permitirá ser mucho más eficiente y exportar diferentes versiones con un solo click.
– Análisis de las formulas de proceso
– Explicación detallada de como aprovechar todas sus ventajas y practicidad en un trabajo comercial
¿Qué? Taller ‘Reflex vs. Formato Medio Digital’ ¿Cuándo? Jueves, 25 de abril (10:00h.-18:30h.) ¿Dónde? Daylight Studios, C/ Prudencio Álvaro 41
Madrid – 28027 ¿Precio? 99€ (incluye20% de descuento en la compra de Capture One Pro 12 regalo de exclusivos Estilos de Socialarte)
Este miércoles nuestro Estudio 2 se llenó para la celebración del curso de fotografía publicitaria ‘Pintando con luz’, impartido por el fotógrafo Jorge Puente con la colaboración con Innovafoto y Profoto, dentro de la CasanovaFotoWeek, una iniciativa organizada por la empresa de venta de material para fotografía y vídeo con sede en Barcelona y Madrid, que consiste en siete días de charlas, talleres y cursos sobre todo tipo de temas relacionados con la fotografía y el vídeo, impartidos por profesionales de primer nivel.
La interesante jornada, de tres horas de duración, sirvió para que Puente explicara cómo realiza su trabajo o para qué marcas trabaja, a modo de introducción al curso. A continuación, el fotógrafo y creativo especializado en publicidad, explicó los motivos por los que aplica a sus imágenes luz artificial, su experiencia con la iluminación que trabaja día a día, y su elección de Profoto como marca de iluminación para su trabajo. A modo de ejemplo, se analizaron alguna de sus imágenes para evaluar cómo aplica y controla la luz para conseguir las fotografías que desea.
En el área práctica, se pusieron en práctica los conceptos explicados a través de un shooting en directo, congelando el movimiento en una explosión de pintura junto a los modelos. Todo con el objetivo de representar el retrato de Jorge Puente, pero cambiando el polvo holi por pintura.
La pasión por la electrónica y la fotografía desde que era un niño, unida a una completa formación en ambos campos hicieron de Dani Martín un candidato ideal para trabajar en Daylight Studios hace ya 27 años. Desde entonces, su capacidad de aprendizaje, trabajo y gestión le han convertido en un pilar imprescindible de la empresa que ha visto crecer al ritmo que exigen las producciones nacionales e internacionales de más alto nivel durante más de dos décadas. Charlamos con él de su labor como Director Técnico de nuestros estudios, sobre sus primeros pasos en el mundo de la fotografía o de su devoción por la tecnología, así como su percepción de la evolución del sector desde una posición privilegiada.
¿Cómo empezaste a acercarte al mundo de la fotografía?
Me empezó a llamar la atención en los años 80, a través de un hermano de mi padre que tenía un laboratorio. Yo tenía seis años y gracias a él descubrí la magia de la fotografía: el positivado y el blanco y negro… También recuerdo que mis padres tenían un tomavistas que usaban para capturar imágenes. Soy de un pueblo de la sierra, Rascafría, y a la hora de estudiar decidí hacer formación profesional cerca, en Buitrago, y en electrónica porque la tecnología era algo que me gustaba mucho. Una vez que termino electrónica les pido a mis padres venir a Madrid para estudiar fotografía porque quería seguir formándome. Al llegar aquí busco escuelas privadas pero me doy cuenta de que no podíamos pagarlas y las públicas estaban muy demandadas; no conseguía acceder porque venía de formación profesional y daban prioridad a la gente de bachillerato. Como no quería estar un año parado, volví a hacer otro ciclo formativo que tenía que ver con la electrónica y el mantenimiento de equipos informáticos. En esa formación conozco a una persona, Jorge Fernández, que hoy en día es asistente y fotógrafo con quién hago una gran amistad. Al año siguiente apruebo el examen de acceso para mayor de 21 años que me permite entrar a la pública, concretamente la Príncipe Felipe.
Dani Martín, junto a Jorge Fernández, en los inicios de ambos con Daylight Studios.
Y por primera vez escuchas hablar de Daylight Studios…
Sí, mi amigo Jorge entró en una privada, le hablaron de Daylight Studios y fue él quien empezó a hablarme de ellos. Sería en el año 1997, justo después de mudarse del local de la calle Embajadores a Prudencio Álvaro. Así que, a la hora de empezar a hablar de mis futuras prácticas con mi tutor, que también les conocía, empecé a pensar en hacerlas allí. Jorge comenzó sus prácticas aquí y un día, para una producción compleja con DYC con el fotógrafo Javier Salas en la que había que sacar y meter kilos arena para crear una playa, Freddy le preguntó a Jorge si conocía a alguien que pudiera echar una mano. Entonces Daylight Studios no tenía grandes recursos y yo me apunté y me encantó ver cómo era una producción. Al terminar, Freddy nos invitó a comer y me sorprendió porque era una persona súper joven, con evidente potencial por lo que había conseguido y mucha energía. Le avisé de que en marzo sería su próximo alumno y se mostró encantado. Mientras tanto yo solicité una beca de junio a septiembre en Televisión Española porque me gustaba mucho la edición de video y, aunque estaba muy demandada, me la concedieron.
Dani Martín y Freddy Frisuelos, jovencísimos, en un descapotable para una producción.
¿Qué pensaste al llegar aquí para hacer las prácticas?
Que era un sitio espectacular para trabajar. Me di cuenta de se trataba de una empresa que contaba con recursos propios limitados, donde a menudo había que buscar soluciones para resolver distintas situaciones y generar esos recursos. Descubro que Freddy es una persona muy polifacética, con una energía increíble. Si había que pintar, hacer de albañil o montar decorados, se hacía. Para asistir a nivel de fotografía estaban él y Nacho Urbón. Además, veo un montón de equipo para trabajar y que hay que gestionar, algo que está muy relacionado con la electrónica y la tecnología que tanto me gustaban. Poco a poco noto que mi vocación por la electrónica y por la fotografía se unen y me empiezo a sentir muy cómodo en este entorno. Me encanta participar en las primeras producciones, para mí son sensaciones inolvidables empezar a sentirte parte de una producción. Luego, ver el resultado final en las revistas cuando has estado ahí en primera persona me parece algo impresionante. Trato de fijarme en todo lo que puedo tomando nota de cómo iluminan, de cómo gestionan su flujo de trabajo… le dedico todo el tiempo que podía dedicarle, estaba aquí a todas horas y casi siempre prácticamente me tenían que echar (risas). Era duro pero muy gratificante, porque aprendías muchísimo.
Y te becan en Televisión Española y llega el verano…
Sí, pero es que además cuándo empiezo las prácticas me llaman de la Comunidad de Madrid para trabajar en unos campamentos de verano en Rascafría en los que ya había estado y que me servían para tener dinero durante el año. Fue un verano duro, algo que sólo puedes hacer cuando eres tan joven: estaba de 8:00h. a 15:00h. en el campamento con los niños y a las 16:00h. entraba en Televisión Española hasta las 11:00h. o las 12:00h. Ahora miro atrás y lo veo como algo con me hacía muy feliz aunque era una paliza. Estaba contento porque había terminado una relación con Daylight de forma muy satisfactoria, dejando una buena impresión. En TVE me seleccionaron para hacer la edición de las noticias de tarde como montador en edición de vídeo, trabajando con el periodista en la sala de edición. Tengo muy buenos recuerdos porque además al final me encargaron hacer las piezas de deportes, que es algo que me gusta mucho.
¿Cómo vuelves a Daylight?
Iban acabándose las prácticas y nos dijeron que nos llamarían pero, mientras tanto, Freddy ya me decía que había trabajos en los que podía intervenir. Le dije que iba a terminar las prácticas y él me dijo “Ok, pues el día 1 de octubre te quiero aquí”. Para mí aquello fue increíble, no me lo podía creer, era un sueño cumplido poder empezar a trabajar aquí. Freddy cambió a Nacho, su ‘Studio Manager’, que ya se iba para hacer fotos, por dos personas: Esther y yo, que habíamos estado de prácticas y que él pensaba que teníamos potencial. Empezamos a trabajar de asistentes de plató y de fotógrafo. Freddy también disparaba como fotógrafo haciendo unos retratos espectaculares, sobre todo para Sony con el tema de la música. A mí el medio y el gran formato me encantaba y teníamos de todo: Sinar, Hasselblad, Pentax… Al principio, Freddy nos ponía con él para que fuéramos aprendiendo. Como siempre ha sido bastante perfeccionista y tiene mucha metodología, nos enseñaba cómo trabajar con las Polaroid, aprender a marcar bien la película, ver que cada una se disparaba de una manera, que había que llevarlas a un laboratorio para procesarlas de la manera que habíamos seleccionado. A partir de ahí, cruzar los dedos para que empezara la magia al día siguiente con los contactos y ver que todo estaba bien, confiando en que no hubiera habido ningún fallo en la carga de los chasis, por ejemplo. Recuerdo bien que Freddy nos decía “A ver, si has cometido un error y has velado una película, no me des la cámara. Dímelo, incluso si dudas, porque sino todos estamos perdiendo el tiempo”. Cuando él vio que estábamos formados y que lo hacíamos bien nos empezó a encargar asistencias a fotógrafos fuera de aquí porque ya lo hacíamos bien en plato y podíamos salir solos.
Y se inicia una fase con cambios en la empresa.
Así es. Llega un momento en que Esther decide montárselo por su cuenta y yo, a su vez, me daba cuenta que mi perfil encajaba muy bien con la empresa porque podía hacer de todo y sentía que cada vez estaba mejor engrasado con su forma de funcionar. Pero a finales de los 90 Internet no funcionaba como ahora. Daylight Studios aparecía en un directorio internacional que se llamaba Red Box. Desde ahí te llamaban si querían hacer una producción en Madrid y necesitaban tus servicios. Empezamos a dar ese soporte de producción, viendo que faltaban cosas y tratando de ofrecerlas en producciones internacionales. Por ejemplo, nos pedían Profoto, que aún no había en España. En ese momento nos dImos cuenta de que venían a España fotógrafos cómo Annie Leibovitz o Elaine Constantine pidiendo equipo que o no teníamos o que no les valía. Yo anime a Freddy a que diéramos el paso de tener más equipo y él, que siempre quería estar un paso por delante, no dudó. Finalmente compramos Profoto porque la demanda internacional había crecido muchísimo. Empezamos a ser una empresa capaz de dar un servicio integral: a mí me gustaba mucho la parte tecnológica y me encantaba ver cómo funcionaba cada equipo y las productoras o los fotógrafos se daban cuenta de que había una persona que te podía decir cómo funcionaba cada equipo. Así empezamos a asesorar a fotógrafos o empresas para buscar la herramienta más adecuada para su trabajo.
Con Melanie Griffith y Antonio Banderas.
¿Se trabajaba mucho?
Creció la demanda para producciones internacionales, así que buscamos asistentes internacionales como Gregor Klaus, que fue el primero que entró en internacional. Con esa figura y el equipo Profoto dimos un salto cualitativo. Poco después compramos una furgoneta y empezamos a crear un paquete de servicios más potente. También es cierto que nos llegaban listados por fax con cosas que no conocíamos ni la mitad (risas). Tenías que mirar catálogos y catálogos para saber lo que era, pero te dabas cuenta de que estabas aprendiendo sin darte cuenta. Vivíamos el esplendor de la película y teníamos el laboratorio de Pepe, el hermano de Freddy, al lado del estudio para encargarse del revelado. Era una sinergia buenísima. Venían a trabajar Eugenio Recuenco, Rafa Gallar, Juan Aldabaldetrecu, … fotógrafos con los que trabajamos muchas veces y seguimos haciéndolo a día de hoy porque son verdaderos referentes para nosotros.
Pero con el cambio al digital te planteas un cambio de aires.
Sí. Nosotros, como muchos otros, investigamos cómo adaptarnos cuando lo vimos venir. Apostamos por hacer el cambio y empezamos con Canon, que despuntaba, e hicimos la transición para empezar a ver cómo eran las cámaras digitales y cómo resolvían situaciones que se daban también con la película. Vimos que se hacía con calidad y que todo el trabajo que hacíamos con la película resultaba más fácil, aunque tenía otras complejidades. Pero repente había empresas que nos solicitaban respaldos digitales. En medio ese proceso yo me empecé a plantear cosas porque sentía que había llegado a un límite: pensé en ir a Estados Unidos podía aprender fuera y se lo conté a Freddy. Hablando con él, decidí quedarme con un acuerdo: que diéramos el paso de pasarnos a digital comprando un respaldo y apostando por ese departamento. Justo entonces habíamos estado en una producción en Bilbao en la que se necesitaba una autocaravana y también hablamos de que siempre necesitábamos un vehículo y nos encontrábamos con problemas. Como siempre nos gustaba buscar nuestros propios recursos, decidimos comprar una autocaravana para poder ofrecer un servicio mucho más completo, con camerino móvil, etc. Buscando soluciones para ver quién y cómo podría conducirla, yo me ofrecí para hacerlo y seguir haciendo otros trabajos a través del móvil. Funcionó. Nuestros clientes estaban contentos y ampliábamos nuestra oferta, con lo que nuestro estudio fue creciendo.
¿Cuándo adquiristeis formato medio digital?
En cuanto a los respaldos, nos pusimos a investigar bien en 2002 porque ya existía una demanda real. Empezamos con Sinar y nos pasamos a Phase One porque vimos que era la herramienta que realmente estaba pensada para el flujo de trabajo con la moda. Y tenía Capture One, un software que nos descubrieron fotógrafos cómo la gente del Corte Inglés, que ya tenían mucha experiencia. Hicimos un estudio de mercado y varias pruebas. Vimos que eran equipos muy caros pero por los que valía hacer un esfuerzo y, viendo la dimensión que tomaba el apartado de digital, los adquirimos. Yo decidí quedarme y empecé a hacer funciones como técnico digital, dando un servicio de soporte digital integral, con cámara, ordenador y todo lo necesario. Entendimos cómo hacer la transición de la película al digital y cada trabajo con productoras extranjeras y fotógrafos extranjeros nos ayudaba a aprender más. Seguimos creciendo intentando reconocer en cada situación lo que hacía falta y no dejar nunca de apostar por lo que creíamos que era útil y necesario como empresa. Ése fue el punto de inflexión que hizo que decidiera quedarme definitivamente: sentía que lo tenía todo como entusiasta de la tecnología, Freddy era el primero que quería que el equipo estuviera perfecto y las necesidades cubiertas y le podía decir que necesitábamos otro respaldo u otra cámara, pero siempre con los pies en la tierra y de forma medida.
¿Cómo había cambiado la empresa que conociste cuando llegaste?
Nos habíamos consolidado como un estudio de referencia en el que se cubrían todas las necesidades para una producción a todos los niveles, de forma integral y cubriendo todas las áreas posibles en colaboración con muchas otras empresas del sector que hay en Madrid con las que empezábamos a trabajar. Se generó una industria que crecía y en la que nosotros aportábamos nuestro granito de arena porque éramos capaces de dar servicio a producciones internacionales. En ese sentido, Freddy fue un visionario porque se dio cuenta antes que nadie de que aquí llegaban producciones y no habían equipos necesarios. A través de sus contactos y sus viajes a Estados Unidos para ver cómo funcionaba y trabajaba una industria donde todo estaba ya estandarizado él pudo ver lo que aquí faltaba y sintió que había que trasladar esa forma de trabajar, dando solución a nuestras necesidades con esa filosofía y muchísimo trabajo. Así hemos llegado hasta dónde estamos ahora mismo.
La empresa no ha dejado de crecer, tanto en equipo como en recursos humanos…
Hay un momento años atrás en el que empezamos a funcionar como un motor muy bien engrasado. Por un lado, debido a las soluciones que ofrece la empresa a nivel técnico, pero por otro, por ejemplo, con la tarea que que hace Marga Gorostiza desde 2001 gracias a su dominio del inglés, entre otras cosas, siendo la responsable de que tengamos la capacidad de trabajar con producciones internacionales. O Laura Polo, otra persona cuyo trabajo es fundamental: lleva muchísimos años con Freddy y conoce a la perfección la parte administrativa y de recursos humanos, áreas de importancia vital para una empresa que si no funcionan bien suponen un gran problema. Tenemos la suerte de tener un equipo con gente como Sophia, Iván, Miguel, Ana, Pablo, Leono… y todos los que han pasado por esta familia, que han trabajado fenomenal. Algo que siempre nos produce mucho orgullo es que la gente siempre nos dice que tenemos un gran grupo humano.
¿Tu rol cambia mucho en estos años?
Realmente yo no siento que mi trabajo haya cambiado mucho con los años, nunca he tenido un momento en el que haya pensado que tenía que dar un paso atrás o implicarme menos, sino que siempre he permanecido muy vinculado con la empresa y he intentado tomar buenas decisiones, tanto si era para comprar equipos como para hacer movimientos que creíamos necesarios. Siento que mi implicación siempre ha sido máxima para poder ayudar a cualquier departamento, desde analizar cualquier producto nuevo que haya en el mercado a hablar con proveedores o buscar soluciones por toda España. Hemos descubierto que en ocasiones es necesario tener contactos en ciudades como Barcelona o Sevilla si necesitas algo concreto. Gracias a este trabajo hemos establecido una gran red de contactos y somos capaces de gestionar cualquier producción, con todos los permisos, vehículos, equipo o personas necesarias.
Muchos aspectos a tener en cuenta si quieres que una producción tenga éxito.
Claro. Pero si para todas esas tareas dependes de otras empresas o gestoras, todo va muy lento. Una de las ventajas más importantes de Daylight Studios es tener a nuestro alcance los recursos directos para poder resolver cualquier producción sin tener ningún retraso. A mí me han llamado por teléfono a las 22:00h. de la noche para decirme que necesitaban un camión lleno de equipo y cuatro técnicos en algún lugar de Madrid con todo lo necesario a la mañana siguiente y he podido de decir que sí porque sé que tenemos el equipo en el almacén, los vehículos o los técnicos. Tengo la certeza de que cuento con nuestros propios recursos, que son nuestra propia gente, y no tengo que hacer siete llamadas de teléfono para saber si puedo aceptar una producción. Y contamos con la garantía de decir que sí sin miedo a fallar porque vamos a cumplir 30 años de experiencia, que son muchos para saber qué es lo que puede fallar y dónde. Además, tú siempre aportas aunque te digan sus necesidades, avisando si crees que falta algo.
¿Con qué disfrutas más en Daylight Studios?
Lo que más me gusta de este trabajo es que no dejas de aprender cada día. Siempre descubres algo nuevo. Si eres como yo, un entusiasta de la tecnología y siempre te piden lo más nuevo, eso hace que tengas que estar trabajando con los mejores equipos, que para mí es un lujo. Además, en Daylight nos preocupamos de formar; nuestra filosofía es que la gente que muestra sus ganas y esfuerzo al estar con nosotros debe recibir mucha formación para tener la capacidad de quedarse con nosotros o salir fuera y formar parte de esta industria estando preparados, conociendo todas las pautas y formas de trabajar de este negocio. Puede que haya otras empresas que no lo vean así pero nosotros de verdad creemos en esto. Por aquí han pasado decenas de personas a las que Daylight les ha servido como trampolín para dar el salto en el sector y ser profesional como asistente en primer lugar o fotógrafo más adelante. Para nosotros es un orgullo ver casos como Félix Valiente, Nils Schlebusch, Jesús Cordero, Diego Merino o Mikhail Novak, entre otros muchos.
En Los Ángeles, California, junto a Andy García y parte del equipo.
¿Tienes algún recuerdo especial o anécdota favorita?
Una de las cosas que tiene este trabajo y que te mantiene la energía es que a veces puede parecer rutinario, pero cada día pasa algo diferente. Una de las experiencias que recuerdo de forma especial es un trabajo con Paco Navarro para El Corte Inglés en Los Ángeles para fotografiar una campaña con Andy García. Fue una experiencia increíble estar con un actor de Hollywood en localizaciones increibles como Malibú, Santa Mónica o Beverly Hills. Algo muy intenso, porque en unos pocos días trabajamos mucho y participé en un trabajo espectacular, con un gran equipo humano. Me pareció increíble poder ver cómo trabajaban los equipos de rodaje en Estados Unidos porque, aunque nosotros estábamos en foto fija, podíamos ver como se rodaba y era como estar en una película. Fue una experiencia en la que aprendí muchísimo. Hay producciones que te enseñan muchísimo y tienes que tener los ojos abiertos, tratar de ser una esponja para fijarte y aprender, desde en un transportista al mejor fotógrafo, todos los ámbitos son importantes.
La pasada semana, nuestros estudios 1 y 2 acogieron el Demo Tour Lumix S de Panasonic, en el que se presentaron las nuevas cámaras y objetivos Full Frame de la marca. El evento, al que asistieron cerca de 100 personas, fue conducido por el fotógrafo Jorge Alvariño, que es embajador de la Serie S de Lumix.
La puesta de largo en Madrid de lo nuevo de Panasonic supuso un éxito de convocatoria. Decenas de interesados acudieron a la presentación que el fotógrafo especializado en publicidad y entretenimiento hizo en las instalaciones de Daylight Studios, ideales por espacio, atención y experiencia para acoger este tipo de eventos. En ella, Alvariño desveló las características de la Serie S de Lumix sesión fotográfica en directo con las nuevas cámaras y objetivos Full Frame de Panasonic.
Fotos: Andy Zapata / María Ávila
La nueva Serie S de Lumix pone al servicio de fotógrafos profesionales una cámara que da respuesta tanto a las necesidades de video como de foto: la Lumix S1, una cámara DSLM que ofrece las máximas prestaciones de calidad tanto para foto como para vídeo. También, la S1R, que es el buque insignia; se trata de una cámara dirigida a profesionales de la fotografía, tanto de moda, publicidad, retratos o incluso paisajes y arquitectura.
Ambas cámaras tienen la solidez y capacidad de rendimiento necesaria para los profesionales de la fotografía y el video, al mismo tiempo que incorporan la tecnología desarrollada por Panasonic durante más de un siglo en el ámbito de la electrónica de consumo y la experiencia de diez años desarrollando cámaras DSLM. Estas innovaciones tecnológicas ofrecen imágenes de una calidad sin precedentes, capaces de ofrecer un detalle excepcional, una graduación rica y una reproducción del color superior. La combinación de todo ello permite a los clientes de Panasonic disfrutar de un nuevo valor añadido en video y fotografía.
Fotos: Andy Zapata / María Ávila
Jorge Alvariño, afincado en Madrid, empezó su carrera profesional en la industria del cine, donde desarrolla su propio estilo cinematográfico, atmosférico y dramático, realizando retratos icónicos para carteles y revistas. Sus fotografías decoran calles, fachadas, autobuses y marquesinas con carteles de nuestras series y películas más actuales y favoritas.
A través de su experiencia en sets de películas, ha desarrollado una habilidad especial para la fotografía, desde retratos para la promoción de una película, hasta fotografía de anuncios mucho más complejos. Su enfoque artístico lo lleva a crear imágenes únicas en fotografía comercial y lo ha convertido en el mejor embajador para la nueva Serie S Full Frame de Panasonic.
Nuestros estudios vuelven a colaborar en 2019 con Cruz Roja España (CRE) como empresa socia de la reconocida institución humanitaria, formando parte de un movimiento mundial que se sostiene con el compromiso regular de 17 millones de personas y entidades en 190 países. Este apoyo a su labor global, al igual que el que mantenemos con la mayor organización conservacionista independiente en el mundo, WWF (World Wildlife Fund), forma parte de nuestra estrategia de responsabilidad social corporativa.
Un año más, Daylight Studios ha decidido comprometerse socialmente con una aportación mensual para ayudar a los más vulnerables y participar en la construcción de un mundo más justo junto a Cruz Roja, que ofrece distintos tipos de colaboración a todo tipo de empresa debido a la gran diversidad de sus ámbitos de actuación. Así, el colectivo empresarial dispone de todas las vías posibles para que puedan desarrollar su acción social: aportaciones puntuales, compromiso a largo plazo, apoyo a un tipo de actividad afín a la empresa, cesión de espacios…
Además, para reconocer nuestro compromiso desde hace una década, al igual que el de todas sus empresas colaboradoras, Cruz Roja España nos permite unir su emblema junto al de nuestra empresa, para que quede vinculada a los valores de solidaridad y humanidad.
La Cruz Roja Española es una institución humanitaria que forma parte del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, cuyo fin principal es aliviar el dolor humano.
Actualmente centra su acción en cooperación internacional y la ayuda humanitaria, así como en la intervención social con colectivos vulnerables como personas mayores, refugiadas e inmigrantes, afectadas por VIH, drogodependientes, infancia y juventud, población reclusa, discapacitados, mujer en dificultad social, etc.
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