La primera portada realizada en Daylight Studios tras el confinamiento tiene algo especial: el número de julio de la revista Woman Madame Figaro se titula #LoEsencial y apela a conceptos como Familia, Sostenibilidad, España, Espiritualidad, Positivismo, Investigación, Bienestar, Solidaridad o Igualdad para iniciar este nuevo ciclo después de una situación extraordinaria.
La imagen, capturada en nuestro Estudio 1 con todas las medidas de seguridad por el fotógrafo Juan Aldabaldetrecu nada más levantarse las restricciones para reanudar la actividad laboral, muestra a la modelo española Cristina Tosio junto a su hijo Bosco, un buen reflejo de lo verdaderamente importante.
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El estilismo de la sesión corrió a cargo de Marta Lasierra, mientras que maquillaje y peluquería de la modelo de View Management fueron responsabilidad de Cristina Guedvella para Lancôme. Tosio luce un vestido Dolce & Gabbana y su hijo Bosco camiseta y jeans de la misma marca.
Comments Off on 74 estudios y empresas del sector fotográfico y audiovisual de toda España se unen para desarrollar un protocolo de seguridad común contra la COVID-19
La iniciativa fue promovida hace un mes por algunos de los principales estudios de fotografía y alquiler de equipos de Madrid y Barcelona, entre los que se encuentran Daylight Studios, y busca desarrollar un plan de contingencia común de seguridad, en una propuesta colaborativa sin precedentes en el sector
Más de 70 estudios y empresas de alquiler de material fotográfico y videográfico de toda España integran ya la iniciativa promovida hace un mes por algunos de los principales estudios de fotografía y alquiler de equipos de Madrid y Barcelona con el objetivo de desarrollar un protocolo común de seguridad contra la COVID-19. El plan, que se puso en funcionamiento el pasado lunes 4 de mayo con la reanudación de la actividad laboral en el sector para proceder a adaptar tanto espacios como procesos a las nuevas normativas, es el resultado de numerosas reuniones virtuales y que implica ya a estudios y a empresas de Madrid (32), Barcelona (35), Valencia, Bilbao, San Sebastian, Sevilla, Marbella, Palma de Mallorca e Ibiza.
El protocolo contiene una completa serie de medidas destinadas a ofrecer la máxima seguridad de todos los servicios de alquiler de espacios y equipos con el conocimiento y aprobación de los expertos en materia de prevención de riesgos laborales, y sigue de forma estricta la normativa del Ministerio de Sanidad y de los diferentes gobiernos autonómicos según pertenencia geográfica. El plan de contingencia se ha convertido en un manual de seguridad común y representa una propuesta colaborativa sin precedentes en el sector.
La excepcionalidad del momento por la COVID-19 ha traído consigo un esfuerzo y una estrategia común claramente beneficiosa, de la que empresas y clientes salen sin duda fortalecidos. La idea no es otra que garantizar un servicio seguro desde un punto de vista sanitario, y siempre bajo los mismos parámetros de ejecución sin distinción de a qué empresa se solicite. Todo pasa por ofrecer los servicios habituales con absoluta seguridad y confianza, disponiendo de espacios y material que sean seguros para todos las personas que participan en una producción.
La Iniciativa, totalmente espontánea, informal, auto-gestionada y sin, por el momento, ninguna existencia jurídica, es una unión de muchas fuerzas con objetivos comunes. El trabajo de estos días no sólo se ciñe al listado común de las pautas reglamentarias a seguir, sino también a sinergias en tareas logísticas, tales como la adquisición de equipos de protección individual homologados, valoración de los métodos de desinfección más adecuados, identidad gráfica común, asesoría legal y soporte técnico.
Estudios y empresas del audiovisual han acordado trabajar unidos en defensa de su operatividad y su aportación al total del PIB dentro de las actividades vinculadas al sector cultural, que alcanza el 3,2%, conscientes de la importancia de su viabilidad De su impacto depende, en parte, casi el 28% del conjunto de las actividades culturales, tales como producciones, televisión, publicidad, cine y video.
Este es el listado de estudios y empresas que forman la iniciativa por ciudades:
Madrid (32 empresas): Addict Studios, Background Studios, Blow Up Studio, Camera Studio, Carrot Cake Studio, Cinelux, Cinetel, Daylight Studios, El Puente Studio, El Túnel Estudios, Espacio Floreta, Espacio La Carpintería, Espacio Nueva Carolina, Estudio Cayena, Jass Fotolib, Lenso Films, Madcrew, Master Pro Studio, Milk Studio, Mr Fox Studio, Nave María, Nave The Photo, Plató Cenital, Prismatica Studios, Puro Cuento, Q17 Studios, Sarompas Studio, Scatto Digital Solutions, Studio Luziérnaga, The Big, Tribu Studio, Videoestudio.
Barcelona (35 empresas): 16nou, 1cStudio, 711Rent, Aclam, Artspace Barcelona, Avisual, Barcelona Studios, BCN Estudio Fotográfico, Camaleó Coworking, Eneldo, Espacio Casa Rita, Espacio Imasd, Flash Is Flash, Industrial Akroll, Kinolux, La Cápsula, Lightbox BCN Studios, Loclum, Más Que Video, MKT Space, Nou Studios, Objetivos de Alquiler, On The Go, Partners Stdudio, Platoh!, Shoot Estudios, Studio 52, Studio P9, Take BCN, The Catwalk Studio, Top Studios, Tricot Studios, Tuset Studios, Unida Studio.
Bilbao: North Production Studio. Valencia: Llumm Studios. Ibiza: Fuse Ibiza. Palma de Mallorca: Palma Equipment Rental. Sevilla: Aldebarán Estudio. Marbella: Galaxy Studios. San Sebastian: Galerna Studio.
PROTOCOLO DE ACTIVACIÓN DE MEDIDAS PREVENTIVAS CONTRA EL COVID-19
Debido a la peculiaridad de los trabajos que se realizan en nuestro sector y ya que lo más importante es la seguridad, hemos desarrollado un Protocolo de actuación que os detallamos a con<nuación para poder prestar nuestros servicios de la manera más segura para todos:
1.- Comunicación a todo nuestro personal y proveedores de la información esencial y actualizada de los protocolos a seguir, con la supervisión y el control de nuestras empresas asesoras en materia de Prevención de Riesgos Laborales.
2.- Obligatoriedad del uso de mascarillas higiénicas para toda persona que acceda a nuestras instalaciones, para poder así ofrecer seguridad a todos nuestros Clientes y Proveedores. Por supuesto nuestros trabajadores dispondrán de todos los EPIs obligatorios (guantes, mascarillas, gel desinfectante, …).
Para la realización de cualquier trabajo…entregas de equipo, recogidas, sesiones en plató, pruebas y chequeos de material …recomendamos que cada cliente traiga su propio material de protección. En caso de no llevarlo, lo podrá adquirir ya que intentaremos disponer de stock suficiente para su venta.
3.- Higienización de todas las instalaciones y equipos de alquiler con los métodos autorizados por el Ministerio de Sanidad, con refuerzo especial en las zonas y elementos más sensibles, añadiendo además medidas especiales en la recogida, entrega y chequeo de material:
– Todos los equipos de alquiler se entregarán previamente desinfectados y los bultos llevarán una e]queta que así lo indique, en el momento de su entrega en plató o de su salida de nuestras instalaciones. Al retornar el material, todos los equipos serán desinfectados antes de ser almacenados.
– Se diferenciarán al máximo las zonas de recogida y de devolución del material, evitando hacer coincidir varios clientes en dichas zonas.
– Las entregas se harán a las personas de contacto preestablecidas y en los horarios pactados, a fin de respetar las medidas de distanciamiento social y consignas de seguridad e higiene del Ministerio de Sanidad vigentes en el momento. De esta manera, evitaremos aglomeraciones innecesarias.
-El material más voluminoso (iluminación, grip, material de producción) se verá some]do a procesos de desinfección profunda. Se usarán para ello métodos y productos validados por el Ministerio de Sanidad y recomendados por los fabricantes de equipos.
4.- Control de aforos en las instalaciones para posibilitar las medidas de distanciamiento social vigentes en el momento.
5.- Gestión especial de los residuos generados sensibles a la infección.
Por supuesto estamos a vuestra disposición para poder aclarar cualquier duda que pueda surgir con este protocolo de actuación, que esperamos os transmita seguridad, ya que lo que buscamos con todas estas medidas es poder desarrollar nuestro trabajo minimizando los riesgos al máximo.
Nuestro AGRADECIMIENTO a todos los profesionales del sector audiovisual y fotográfico.
Nuestros estudios han incorporado a su catálogo el Air Direct Wireless Tethering System de Tether Tools. El producto más novedoso de la marca estadounidense es un dispositivo inalámbrico que se conecta desde cualquier cámara compatible y transfiere archivos RAW y .jpg casi instantáneamente a ordenadores, tabletas o smartphones. De este manera, tanto fotógrafo como cliente disponen de sus archivos en su programa de procesado de imágenes en cuestión de segundos para poder visualizarlos o trabajar con ellos.
Después de popularizar su icónico cable naranja como medio de conexión para sesiones de trabajo en estudio, Tether Tools lanza ahora el Air Direct con el objetivo de eliminar los cables y hacer más sencillo el trabajo de trasladar archivos de un dispositivo a otro.
La compatibilidad del Air Direct está únicamente condicionada por un factor: que la cámara que se utilice cuente con un puerto USB-C, ya sea de la marca Phase One, Canon, Nikon, Hasselblad, Fujifilm, Sony, Lumix y más. Con él, podrás disparar de forma inalámbrica sin alterar tu flujo de trabajo y a través del sistema de procesado de tu elección: Capture One Pro, Smart Shooter, Lightroom, Canon Eos Utility, Darkroom…
A nivel técnico, el Air Direct funciona generando una conexión PTP inalámbrica optimizada entre cámara y ordenador para poder trabajar con la máxima eficiencia. Gracias a sus antenas de doble banda, capaces de transmitir frecuencias de 2.4GHz o 5GHz, podrás disparar más o más rápido a demanda y según tus necesidades y hasta 60 metros de distancia en función del tamaño del archivo. El protocolo inalámbrico USB-C y 802.11ac garantiza el uso de la última tecnología para lograr transferencias eficientes y rápidas.
Por último, el Air Direct también destaca por poseer su propia batería, una LP-E6, evitando consumir las de las cámaras en uso y un puerto de alimentación de DC para conexión AC o mediante el uso de baterías externas.
Comments Off on Rolf Magener: “Cuando tengo que contar un historia de éxito siempre utilizo la de ‘Freddy’ Frisuelos y Daylight Studios porque es especial”
En 2020 Daylight Studios celebrará su 30º aniversario y Rolf Magener (Sudáfrica, 1963) ha sido testigo e incluso protagonista ocasional en el camino recorrido por los estudios madrileños de fotografía y video para afianzarse como una referencia en el sector dentro y fuera de España. Después de crecer en Mijas (Málaga) e iniciar su formación en Estados Unidos, Magener se mudó a Madrid para convertirse en fotógrafo y más tarde regresar a Nueva York para ejercer como tal. Era el final de la década de los 80 en la capital cuando él y Freddy Frisuelos, fundador y director general de Daylight Studios empezaron a forjar una amistad que dura ya décadas. Con motivo de la reciente visita del sudáfricano a Madrid aprovechamos la oportunidad para sentarnos con él y escuchar una historia sobre fotografía, la capacidad de anticiparse a la revolución de Internet y convertirse en una gran influencia para Daylight Studios o la habilidad para reinventarse como un emprendedor que en los últimos tiempos ha hecho de sus viajes por todos los rincones del mundo un modo de vida.
¿Cómo surge tu vínculo con España y tu vocación por la fotografía?
Mis padres se mudaron a Mijas cuando yo tenía ocho años y yo me crié en España. A los 17 años me fui a estudiar fotografía a EEUU, pero fue una experiencia que no disfruté demasiado porque la escuela en la que estuve estaba enfocada a preparar a fotógrafos de bodas, etc, y yo buscaba algo diferente. Así que me volví a España a trabajar con Peter Muller como asistente de fotografía. Estuve cerca de dos o tres años trabajando con un profesor de Freddy que se llamaba Luis Alonso. Coincidió que él se iba y yo me quedé como asistente principal de Peter pero dos años más tarde decidí ir a Alemania a trabajar con un fotógrafo de moda amigo de Muller porque lo que él hacía era fotografía comercial y a mí me atraía la moda. Cuando me iba tuve que buscar un suplente y después de ver a varias personas, seleccione a Freddy.
Y a partir de ahí se inicia una amistad de más de tres décadas, ¿cómo sucede?
Para mí Freddy es una inspiración: recuerdo que vino a verme con su portafolio, muy bien vestido. Yo estaba pintando el ciclorama para una producción que tendríamos en unos cuantos días y sin pensárselo se puso a pintar conmigo. Vi que tenía algo que los demás no tenían. Vino a la producción y con verle trabajar sólo un día me di cuenta que iba a funcionar. Tenía unas ganas enormes y ponía corazón. Conectamos muy bien porque vi que el tenía el mismo amor por la fotografía que yo. Mantuvimos el contacto y al volver de Alemania retomé mi sueño de convertirme en un fotógrafo reconocido en EEUU, por lo que me fui a Nueva York. Después de dos meses conseguí un loft grande en Park Avenue que era el estudio de un fotógrafo suizo, quien me lo dejó con todo su equipo. Llamé a Freddy y le dije “vente porque tenemos la oportunidad de nuestras vidas”. Pero Freddy, quien tenía todo preparado para venirse, no llegó porque se le cruzó el amor. Se enamoró de una chica, Ana, que hoy en día es su mujer y que es una persona fantástica.
Pero sí fue a visitarte…
Varias veces. Me visitó cuando empezaba con Daylight Studios en Embajadores, su primera localización. Vi el esfuerzo que estaba haciendo y le dije que tenía que venir para ver cómo trabajan los grandes estudios neoyorquinos de alquiler, porque estaban surgiendo muchos. Él llegó como una esponja, absorbió todo lo que pudo después de que le enseñara todos los estudios que conocía y le presentara a sus responsables. Tenía unas ganas tremendas de aprender. Iba con una libreta apuntándolo todo. Cada vez que yo venía a Madrid veía que él estaba poniendo en funcionamiento lo que había visto en Nueva York. No eran cosas complicadas, eran simples, pero marcaban la diferencia. Se traía equipo que aún no existían en España pero que los fotógrafos extranjeros sí demandaban en sus producciones. Vino muchas veces y cada vez se llevaba algo distinto. Recuerdo cuando compró los primeros equipos Profoto que hubo en Madrid, porque siempre estaba innovando, y así sigue. Veo Daylight Studios ahora y me doy cuenta de que no para de crecer, manteniendo un nivel altísimo.
Freddy siempre cuenta que Daylight Studios se inspiraron allí, en Nueva York, y eso te convierte en un actor importante en su historia. ¿Cómo te sientes cuando vienes a España y visitas de nuevo nuestros estudios?
Me siento muy orgulloso de haber sido parte de este proceso y de ver cómo ha evolucionado. Cuando tengo que contar una historia de éxito siempre utilizo la de ‘Freddy’ Frisuelos y Daylight Studios porque es especial. No tenía fondos y recursos ilimitados, pero se lo buscó trabajando y sumando poco a poco. Estos estudios tienen nivel mundial, se podrían poner en Nueva York y tendrían éxito porque además hay gente muy buena trabajando en ellos. Es cierto que yo le animaba pero eso no es suficiente, hay gente que le puedes enseñar el camino y no hace nada; en el caso de Freddy siempre persiguió su sueño con esfuerzo.
“En 1995 o 1996 le comenté a Freddy que en Estados Unidos Internet estaba empezando a convertirse en algo muy grande y le sugerí coger rápidamente el dominio actual: www.daylightstudios.com”
También tuviste un papel muy importante con la llegada de Internet…
Sí, creo que compré mi primer Mac en el 94 y empecé a poner mi portafolio online enseguida porque vi que era fácil y una forma de no tener que mandarlo por Fedex. Tenía un amigo que estaba seguro de que Internet era imparable, vi una posibilidad real y decidí probar. Aún no se sabía lo que iba a ser Internet pero intuía lo que podía llegar a ser. Cogí mi dominio enseguida y le dije a Freddy que tenía que tener una página. Cuando dejé de ilusionarme con la fotografía y quise cambiar me pareció lógico hacer páginas web para otra gente porque se me daba bien y la gente siempre me hablaba de lo que le gustaba la mía. Le comenté a Freddy, sobre 1995 o 1996, que en Estados Unidos Internet estaba empezando a convertirse en algo muy grande y le sugerí coger rápidamente el dominio actual: www.daylightstudios.com. Al principio, él quería cogerlo sólo en español pero le convencí para coger el .com porque sabía que había al menos dos estudios más en el mundo, uno de ellos de mucha calidad en París, con el mismo nombre y era cuestión de tiempo que se hicieran con él. Ahora incluso hay más con ese nombre, pero el dominio es sólo de la empresa de Freddy.
Y además desarrollaste la primera página web…
Sí, era una página que durante muchos años estuvo funcionando y aguantó muy bien el paso del tiempo. Es fácil trabajar con personas como Freddy porque confió en mí y me dejó trabajar. He hecho páginas para otros muchos clientes en los que me decían “yo pago, yo decido” sin demasiado criterio. Él siempre ha tenido la capacidad de adaptarse y ver cuándo meterse en algo y cuando no. Creo que esa es una de la claves por las que Daylight Studios tiene 30 años de vida, que es muchísimo para un negocio de este tipo. Si te fijas, la mayoría de los estudios en los que Freddy se fijó hace tantos años han cerrado o han cambiado para ser algo diferente. Hay un equipo de gente fantástico y verlo cambiar y mejorar con cada visita que hago me hace sentir muy bien y orgulloso de haber formado parte de alguna manera. Insisto en que Freddy es uno de los mejores emprendedores que conozco, y conozco a muchos. El hecho de que ahora esté dando un paso atrás después de tantos años es lo mejor que puede hacer porque no ha dejado de trabajar duro durante muchos años.
A mediados de los 90 dejas la fotografía, ¿por qué?
Cuando era fotógrafo, después de empezar en España, decidí dedicarme a la moda porque era el mundo que más me atraía. Asistí a varios fotógrafos muy reconocidos en Nueva York y conocí un mundo fantástico en el que no parabas de viajar: destinos como Milán, Paris; grandes modelos como Linda Evangelista, Claudia Schiffer… Cuando empiezas desde abajo tienes que luchar para poder tener un buen portafolio, así que después de que Freddy me dejara el estudio y comprobar que estaba preparado, me marché a Nueva York y tuve la suerte de tardar un par de años en establecerme. Conseguí hacer fotos de catálogo para marcas como Nicole Miller pero, al final, lo que mejor me resultó fue trabajar en bodegones de producto, con botellas de perfume para Revlon, por ejemplo. Me fue bien y, mientras tanto, hacía cosas en el mundo de la moda, pero como es un mundo bastante cambiante perdí algunos clientes, unos porque se arruinaron y otros porque decidieron trabajar con otras personas. Perdí la ilusión porque al final me encontré en una situación en la que me debían mucho dinero y tenía la sensación de que no valía la pena. Y fue ahí, con el cambio de análogico a digital, cuando decidí parar.
Y cambias de profesión.
Sí, estuve hasta 2001 haciendo páginas web. Me mudé de Nueva York a Nuevo Méjico, donde me construí una casita en el campo, y tenía mis clientes en Nueva York. Todo iba bien, ganaba buen dinero, estaba contento y mi nivel de vida no necesitaba grandes gastos. Pero llegó el 11-S y en tres meses, con la crisis que se generó con todas las empresas reduciendo costes, perdí toda mi cartera de clientes. Me di cuenta de que para ellas lo primero que se elimina son gastos derivados de cosas como la página web, su mantenimiento, etc. En poco tiempo empecé a ver cómo el dinero desaparecía hasta llegar a un momento en el que me quedaba con apenas 100 dólares en una de mis cuentas.
“Llegó el 11-S y en tres meses perdí toda mi cartera de clientes. En poco tiempo empecé a ver cómo el dinero desaparecía hasta llegar a un momento en el que me quedaba con apenas 100 dólares en una de mis cuentas”
¿Cómo reaccionaste en una situación tan extrema?
Empecé por vender cosas que tenía como mis libros de fotografía y cualquier otra cosa que pudiera. Me había comprado un iPod, que era algo relativamente reciente, y decidí venderlo, así que lo anuncié en Internet. Un tipo me ingresó 300 o 400 dólares por él y cuando fui a enviárselo me di cuenta de que la pantalla estaba rayada porque había estado metido en una mochila. No sabía que hacer, si mandarle el dinero de vuelta o tratar de buscar una solución. Empecé a bucear desesperado en Google y después de mucho indagar encontré un tipo que decía que un líquido que había para pulir las ventanas de un coche servía para eliminar los daños de la pantalla del iPod. Compré una botella que vi a la venta, tan grande que podrías haber limpiado quinientos iPods. Vi que, efectivamente, funcionaba, así que lo limpié y se lo envié al comprador, que quedó contento con su adquisición. De repente se me encendió una bombilla y me di cuenta de que ahí había una oportunidad. Decidí usar un bote pequeño que tenía por ahí y crear una etiqueta. Lo puse a la venta como iCleaner y compré rápidamente el dominio. Después de una hora había vendido el primero. Un poco más tarde, dos más. Al día siguiente, otros tres. Recuerdo que vino mi hermana a verme justo entonces y le dije “creo que con esto voy a ganar mucho dinero”. Diseñé una página y seguí vendiendo por eBay. Cada día doblaba las ventas del anterior. En cuatro días tenía pedidos de todas partes, hasta de Australia. Y con sólo con ese negocio estuve viviendo varios años. Cada fallo que cometía, que por supuesto los había, lo corregía y aprendía un poco más.
Así que te reinventaste empezando prácticamente desde cero. ¿Ahora a qué te dedicas?
Bueno, mi sueño era viajar. Ya que el dinero fluía bien comencé a cumplirlo: llevo 120 países visitados en siete continentes y, en breve, van a ser muchos más. Ahora mi modo de vida es viajar. He escrito algunos libros sobre negocios online, pero es un mundo que cambia constantemente. Estoy trabajando en un proyecto con el que ayudar a la gente a aprender de sus errores, que es algo que no cambia, vamos a cometerlos siempre. Todo surgió porque me senté a escribir en qué soy bueno y en qué soy malo; me salieron muchas a ambos lados, pero me di cuenta de que era bueno identificando mis errores y corrigiéndolos. De los errores se aprende mucho. Trabajo en un sistema para corregir y aprender de nuestros errores que sea muy efectivo. Estoy escribiendo un libro y planeo ofrecer charlas sobre ello, que es algo que he hecho en sitios como Sudamérica y Asia.
Las autocaravanas están de moda. Cada vez son más personas optan por estos automóviles para irse de vacaciones a su destino favorito por la libertad de movimientos que ofrecen y sus comodidades, por lo que el denominado ‘caravaning’ vive un auge en nuestro país. Pero estos vehículos no sólo tienen un perfil lúdico, son la herramienta idónea para llevar a cabo las más completas producciones de fotografía y video en las localizaciones más escondidas, remotas o exóticas. En Daylight Studios contamos con el formato que más comodidades ofrece: nuestra autocaravana integral Mobilvetta Euroyacht 195L, que aúna espacio, calidad y funcionalidad para garantizar el mejor resultado.
Se estima que en España circulan ya 300.000 autocaravanas cada año. Tan sólo en agosto lo han hecho por nuestras carreteras 150.000, y sus ventas registraron un récord el pasado mes de junio, con más de 1.000 vehículos vendidos, la mejor cifra desde 2007, y un aumento de las matriculaciones de un 352%. Es el un ‘boom’ de un tipo de vehículo por el que hace muchos años apostamos en Daylight Studios debido su enorme versatilidad y capacidad para trabajar en lugares de una extraordinaria belleza natural o de gran valor arquitectónico: playas, montañas, desiertos, paisajes futuristas, monumentos…
Con unas dimensiones de 7,60m x 2,10m x 2,0m nuestra autocaravana está equipada con WC lavabo con ducha de agua caliente, calefacción y aire acondicionado, DVD Radio CD con cargador, entrada para Audio/Video/MP3, frigorífico/congelador, espejo/mesa de maquillaje, barra para colgar vestuario, toldo de 4m. x 3m, mesa con capacidad para cinco personas y dos puertas de acceso interior.
Además, como opción es posible alquilar extras como ordenador portátil con conexión a internet y estabilizador de corriente, steamer, walkie-talkies, alimentador de corriente portátil, reproductor de música, carpa easy-up, mesas y sillas, sombrilla, desayuno completo, bebidas, snacks y la presencia de conductor que además desempeñe la tarea de un asistente profesional.
Por último, no hay que olvidar que seleccionar bien la localización de una sesión fotográfica es un aspecto crucial para el resultado final por lo que, gracias a 30 años de experiencia, conocemos un gran número de localizaciones idóneas para una producción. Si tú no encuentras lo que buscas, no te preocupes, nosotros te ayudamos a encontrar el lugar idóneo con las características que estás buscando.
¡Consulta nuestra web para más información y pregúntanos!
Profoto ha anunciado este miércoles el lanzamiento de sus primeros flashes de estudio para smartphone: los C1 y C1 Plus, equipados con la aplicación para iPhone Profoto Camera. En Daylight Studios ya tenemos el C1 Plus -su versión más avanzada y potente-, tan manejable que se puede llevar a cualquier localización sin esfuerzo y con la garantía de contar con una preciosa luz natural.¡Pregúntanos por él si estás interesado!
Iluminar imágenes obtenidas con teléfono móvil ya no supone un problema. Los nuevos gadgets de la casa sueca están diseñados específicamente para atender las necesidades de la fotografía móvil. Los Profoto C1 y C1 Plus ofrecen amplias y divertidas posibilidades con un sólo objetivo, capturar una imagen perfecta. Para ello existen dos versiones: la más básica, representada por el C1 con sus 1600 lúmenes, y la más avanzada o Plus, con 4300, que es la que hemos adquirido. Ésta última es compatible con accesorios y cualquier flash de la familia Profoto gracias a su tecnología AirTTL y es posible manejarla de forma manual o automática.
El C1 Plus es un flash sencillo de usar y cómodo de transportar que produce una luz natural de gran belleza y un suave degradado. A partir de ahora, contar con una bonita luz natural en cualquier momento y en cualquier lugar será facilísimo, ¡pruébalo ya por 15€ al día!
Características Profoto C1 Plus:
– Potencia de salida de 4300 lúmenes
– 10 LEDs cálidos y 10 LEDs fríos
– Montura magnética para las Clic light shaping tools
– Botón integrado para encender y apagar la luz continua
– Botones integrados para ajustar la potencia y la temperatura de color
– Montura con rosca integrada para soportes y trípodes
– Compatible con cualquier AirTTL Remote de Profoto
Daylight Studios ya tiene disponible en su catálogo la nueva apuesta de Panasonic en el competido segmento de las cámaras sin espejo Full-Frame: la LUMIX S1R, cuyo sensor CMOS de 47.3 millones de píxeles que ofrece imágenes de una calidad y detalle sin precedentes, y que cuenta con el nuevo procesador Venus Engine, grabación de vídeo 4K hasta 60p, estabilizador de imagen Dual I.S. en el cuerpo y montura del sistema L-Mount, entre otros. Además, contamos con dos objetivos para trabajar con la LUMIX S1R: los nuevos LUMIX S PRO 50mm F/1.4 y LUMIX S PRO 70-200mm F/4 O.I.S.¡Consúltanos ya para probar este impresionante sistema!
La llegada de la novedosa LUMIX S1R aumenta nuestra amplia oferta en la gama Captura Digital Pro tras las recientes incorporaciones del impresionante respaldo digital Phase One IQ4 150MP y la espectacular Fujifilm GFX100.
Entre las características destacadas de la S1R destacan un visor electrónico de gran resolución con una claridad sin precedentes gracias a la pantalla OLED de 5.76 millones de puntos, un sistema avanzado de estabilización de imagen de 5 ejes o un enfoque ultra rápido de alta precisión como resultado de combinar la tecnología de detección de contraste DFD exclusiva de Panasonic con un rapidísimo procesamiento, ya que su nuevo procesador Venus Engine, el sensor CMOS y los nuevos objetivos LUMIX S se comunican a 480fps, permitiendo al sistema reaccionar en tan sólo 0.08 segundos.
Diseñada para satisfacer las necesidades de fotógrafos profesionales, la LUMIX S1R ha sido construida para soportar el uso intenso, con cuerpo de una aleación de magnesio fundido, sellados en cada junta, dial y botón. La cámara es resistente al polvo, a salpicaduras y opera a temperaturas tan bajas como -10º C. La unidad de disparo ha sido diseñada para soportar 400.000 ciclos. Permite exposiciones de tan solo 1/8000 segundos para capturar objetos en rápido movimiento incluso con ajustes de aperturas abiertas a plena luz del día. El flash externo puede sincronizarse con la velocidad de disparo más rápida del mercado a 1/320 segundos.
Los botones de control y diales están estudiadamente localizados teniendo en cuenta la ergonomía de los usuarios. La adopción de un joystick de 8 direcciones y una interfaz de usuario refinada permite una operación ágil y rápida en todo momento. Una clavija de bloqueo previene operaciones no deseadas, ya que el usuario puede escoger las funciones a bloquear.
Los fotógrafos pueden también proteger su trabajo añadiendo automáticamente a la cámara sus datos personales y de copyright en las fotografías a medida que se van tomando. La doble ranura permite insertar tarjetas tanto SD (UHS-II) como XQD, mientras que la compatibilidad con CFexpress está prevista para un futuro próximo.
En cuanto a conectividad y disparo remoto, la LUMIX S1Res compatible con el software LUMIX Tether, que permite un control remoto de la cámara desde un ordenador mediante USB, así como visualización en directo y transferencia instantánea de fotografías al ordenador. A su vez, LUMIX Sync es una nueva aplicación móvil para dispositivos iOS y Android. que permite controlar remotamente la cámara y la transferencia de fotografías de la cámara al móvil o Tablet.
Asimismo, la LUMIX S1R permite grabación de video avanzada en 4K hasta 60/50p. Su modo Video de Alta Velocidad permite cámara lenta 2x a 60fps en 4K, llegando a 6x en Full HD a 180fps.
ÓPTICAS
Disponemos de dos nuevas ópticas para la LUMIX S1R:
LUMIX S PRO 50mm F/1.4
Este nuevo objetivo posee una óptica de gran apertura con una distancia focal considerada “estándar” para el Full-Frame, que ofrece una resolución muy elevada y una nitidez increíble desde el centro a las esquinas, incluso cuando se usa completamente abierto. El diseño de la óptica y el uso de un iris de 11 palas proporciona una transición de enfoque totalmente suave y, de manera excepcional, un bokeh atractivo
LUMIX S PRO 70-200mm F/4 O.I.S.
El nuevo objetivo 70-200mm de LUMIX S PRO F/4 O.I.S. es un teleobjetivo que proporciona imágenes de alta resolución con un alto contraste en todo el rango de zoom. Diseñado para ser utilizado en una amplia gama de situaciones, desde fotografías de retratos hasta de deportes, el objetivo es compatible con el sistema Dual I.S de 5 ejes de Panasonic y ofrece una estabilización de imagen de 6 pasos, la primera para un sistema de cámara Full-Frame sin espejo.
El Estudio 3 de Daylight Studios se actualiza para garantizar la mejor experiencia en una sesión fotográfica, un rodaje de video o la realización de un evento o presentación. Se trata de un espacio multidisciplinar de 110m², que posee luz natural y una amplia variedad de decorados de construcción que sirven para recrear todo tipo de atmósferas. Está situado enfrente de nuestros Estudios 1 y 2 (a menos de un minuto cruzando la calle), y dispone de entrada directa de vehículos grandes, zona de descanso exterior con toldo, suelo de resina, sumideros para producciones con agua y azotea, entre otros.
Un sobrio y luminoso color blanco roto predomina ahora en la entrada de nuestro tercer estudio, cuyas dimensiones son de 14m. de largo por 7m. de ancho y una altura de 3.50m. y ofrecen un tiro de cámara de hasta 14m. Un tamaño ideal para fotografiar vehículos o tenerlos aparcados con seguridad entre un día de producción y otro. Su resistente suelo de resina y sus dos sumideros permiten trabajar con agua y realizar producciones tan espectaculares como la que llevó a cabo el reconocido fotógrafo madrileño Eugenio Recuenco con una piscina para su impresionante serie ‘The Sinking of the Titanic’. También incorpora teléfono y Wi-Fi, aire acondicionado, equipo de música, un juego de mesa con sillas, sala de maquillaje independiente y 20 Kw de potencia que pueden ser ampliados.
Eugenio Recuenco
Además, el estudio tiene una polivalente zona exterior de 60m² con toma de agua. Se trata de un área configurable como rincón de descanso con toldo y la posibilidad de habilitar carpas, zona de montaje y desmontaje. Sus escaleras llevan a una azotea de 80m² habilitada con un punto de conexión, donde se pueden realizar pequeñas producciones puntuales.
De este modo, entre sus tres espacios, Daylight Studios alcanza casi 500m² de superficie configurable con Ciclorama y decorados, preparados para afrontar las producciones más complejas y exigentes. completando así las mejores instalaciones de Madrid.
Más novedades en el catálogo de alquiler Captura Digital Pro de Daylight Studios: se trata de la adquisición del impresionante respaldo digital Phase One IQ4 150MP, un equipo con novedades tan interesantes como la plataforma Infinity, que incorpora una herramienta de procesado de imágenes Capture One Inside en el propio respaldo. Montado sobre la cámara XF de la casa danesa, y junto a las ópticas Blue Ring, su resolución de 151 megapíxeles -un sensor único en el mundo-, rango dinámico y calidad de imagen garantizan resultados inigualables en el mundo del formato medio digital.
El Phase One XF IQ4 150 MP añade 50MP más que su predecesor (lo que significa un aumento del 22% en la resolución) y se convierte en la herramienta perfecta para producciones de moda, editorial, retrato o reportaje ya que logra una reproducción increíble del más mínimo detalle con una gran capacidad de recorte, escala y reencuadre. Incluye el sistema BSI de retroiluminación lateral para poder obtener imágenes sin ruido en las situaciones más complejas y un ISO 500 a 25.600. Además, en modo de exposición larga permite alcanzar los 60 minutos.
Foto: Phase One
No obstante, la mayor novedad viene de la mano de la plataforma Infinity, diseñada para crecer, aumentar y adaptarse. Toda una novedad en el avance de la calidad de imagen, la optimización del flujo de trabajo y el desarrollo de funciones, que también integra Capture One Inside, el núcleo de edición RAW que facilita el control de la configuración de vista previa y de imagen, lo que se traduce en capacidad de personalización del archivo en el mismo momento de la captura.
Con Infinity, Phase One mejora el rendimiento de los modelos IQ4, incorporando herramientas de conectividad inalámbrica, USB-C y Ethernet, y un nuevo sistema de almacenamiento doble QXD y SD. Todas las posibilidades de conexión y almacenamiento local se adaptan a las necesidades específicas de cualquier flujo de trabajo.
Asimismo, todas las versiones del IQ4 trabajan sobre una plataforma modular preparada para el futuro con con la que resulta muy sencillo actualizar y adaptar el equipo al antojo de cada fotógrafo según sus exigencias.
Con este ‘upgrade’ mantenemos nuestro compromiso firme para disponer de la mejor oferta en formato medio digital, porque sabemos que ofrece un nivel difícilmente alcanzable por resolución, tamaño de sensor o reproducción del color. Pagando un precio asequible y con el asesoramiento de nuestros técnicos digitales podrás disfrutar del IQ4 150MP sin tener que afrontar el gasto que supone adquirirlo.
Por otro lado, tenemos en stock una amplia gama de ópticas Blue Ring Schneider Kreuznach -como las 45mm, 40-80mm LS o 75-150mm LS-, para trabajar con el Phase One IQ4 150MP.
Nuestro Departamento Técnico cuenta con la certificación profesional oficial Phase One, que se obtiene asistiendo al curso intensivo de certificación profesional que la marca ofrece a técnicos digitales y que hace que formemos parte de la base de datos de profesionales certificados oficiales de Phase One. Denominado POCP (‘Phase One Certified Professional’), el objetivo de esta completa formación es mejorar la eficiencia del fotógrafo y ofrecer todo tipo de soluciones técnicas para optimizar el flujo de trabajo con los equipos de la marca danesa.
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