Comentarios desactivados en Daylight Studios colabora con la asociación Los Chicos de Jose y Leo y el centro cultural Zigia 28
Después de mantener distintos contactos con el centro cívico y espacio de eventos Zigia 28 con el objetivo de trabajar juntos en determinadas iniciativas culturales y solidarias con el fin de reforzar el tejido asociativo y participativo del barrio de La Concepción y servir de apoyo a sus ciudadanos, negocios y servicios, nuestros estudios han decidido apoyar a la asociación Los Chicos de José y Leo, con la que ya colabora Zigia 28 y que vela por el bienestar de menores pertenecientes a familias que no pueden ocuparse por completo de sus necesidades brindándoles atención a través de actividades formativas, psicosociales y de ocio que favorezcan el correcto desarrollo de sus capacidades.
Unos pocos metros separan a nuestro Estudio 2 de un histórico inmueble de tres plantas que en el año 2022 abrió sus puertas como centro cívico y espacio de eventos de iniciativa privado bautizado Zigia 28. Se trata de un proyecto polivalente de Javier Martínez, ingeniero naval y su propietario, ubicado en el que fuera su hogar, el mismo edificio en el que creció junto a su familia y que ahora acoge todo tipo de actividades y eventos sin ánimo de lucro: conferencias, talleres, conciertos… ¿Su objetivo? Que el centro cultural sea como las antiguas plazas del pueblo, un punto de encuentro abierto en el que compartir experiencias, pero también servir como punto de apoyo para llevar a cabo servicios de carácter social y educativos, nexo de unión con Daylight Studios.
(De Izda. a dcha.) Martina del Solar (Colegio SM del Carmen 9), Marta Hernández (Colegio SM del Carmen), Leo Gutiérrez (Los Chicos de José y Leo), José Luis Pau (Los Chicos de José y Leo), Javier Martínez (Zigia 28) y Dani Martín (Daylight Studios)
Desde que nuestros estudios dejaran su antigua sede en Embajadores y reubicaran sus instalaciones en la calle Prudencio Álvaro a finales de la década de los noventa, nuestra empresa ha combinado su actividad profesional integrándose con un vecindario abierto y diversificado, asociándose con negocios de la zona como hoteles o locales de hostelería mediante acuerdos colaborativos. Además, hemos diseñado una estrategia de responsabilidad corporativa que respalda de forma anual a empresas sin ánimo de lucro como Cruz Roja (CRE) o WWF (World Wildlife Fund).
Ambas entidades se reunieron tras la temporada estival en la sede de Zigia 28 para explorar cómo unir fuerzas con acciones en el barrio de la Concepción, uno de los vecindarios con más carácter de la capital, construido en 1950 y perteneciente al distrito de Ciudad Lineal. Como resultado y punto de partida a este vínculo Daylight Studios decidió involucrarse y apoyar la iniciativa de Los Chicos de José y Leo, una asociación sin ánimo de lucro fundada legalmente en el año 2021 pero cuya labor se desarrolla desde el año 2014 con el fin de atender las necesidades de conciliación de las familias.
Comentarios desactivados en Roberto Garver: «Llevo mucho tiempo, años probablemente, sin tener que retocar una foto»
“Iluminando, no retocando” es la máxima por la que se rige Roberto Garver (Madrid, 1964) para definir su forma de entender la fotografía. Nos citamos con el reconocido fotógrafo de publicidad, retrato y arquitectura en nuestro Estudio 1 para que nos explique su lema, nos hable de sus orígenes y referencias y para que nos cuente su opinión sobre la evolución de los equipos de iluminación y la lógica importancia que estos tienen en su trabajo.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía?
Empecé en las artes gráficas. Con 18 años montamos una imprenta y luego me fui a la fotomecánica, que es dónde me formé. Vi una cámara de reprografía, me enamoré y rápidamente me independicé y continué con la fotomecánica. En esa época era el tonto de la cámara, tenía muchas y era como un hobby, me obsesionaban los árboles viejos y les hacía fotos continuamente. El caso es que hacía fotomecánica para muchas revistas y uno de los clientes más fuertes que tenía, acostumbrado a ver cámaras por todos los lados en mi lugar de trabajo, en una ocasión se quedó sin fotógrafo y me dijo, “¿tú podías hacer un retrato para una entrevista de la revista?” y yo le contesté que sí, y si le gustaba el resultado bien y sino pues nada. Ese fue mi primer encargo. A partir de ahí empecé a ver la fotografía como un trabajo y según fue decayendo el tema de la fotomecánica con la llegada de los primeros Macs, que se cargaron los artes finales, la parte en la que yo trabajaba más, comencé a trabajar para el diario ‘Claro’, un proyecto que no funcionó. Me gasté toda la indemnización que nos dieron en equipo y en tomarme un año sabático antes de dedicarme por completo a esto. Esto ocurrió en el año 1992 y desde entonces vivo de la fotografía.
¿Entonces eres autodidacta? ¿Quiénes fueron tus referencias?
Sí, nunca fui a ninguna academia ni he tenido ninguna formación más allá del Langford aquel que usábamos todos, donde venía la técnica necesaria (risas). El resto fue usar y usar carretes. Hay que tener en cuenta que al principio yo era fotógrafo de prensa y que empecé haciendo deporte. Según creció mi interés por la luz encontré mi primera referencia en Marco Grob, que era todoterreno como yo; me encantaba su trabajo y me sigue gustando. Cotilleaba todo lo que hacía y me inspiraba. Según fui sofisticando la luz y comprando más cacharros seguí fijándome en otros fotógrafos como Eugenio Recuenco o Erwin Olaf.
«Al trabajar en un diario, lo mismo estabas en un poblado chabolista negociando con un yonqui para que te dejase fotografiarle mientras se drogaba, que estabas en Moncloa o en Zarzuela.»
¿Cómo fue tu transición del fotoperiodismo a la fotografía de estudio?
Influyeron varios factores: el primero la supervivencia, porque no me veía haciendo fotografía de prensa para siempre. Emocionalmente me llenaba mucho porque tocas muchos mundos y estás muy implicado, aunque económicamente no fuese lo mejor, pero llega un momento a partir de una edad en el ya que no lo haces con la misma intensidad o te metes en líos porque ya no te puedes mantener al margen del trato que recibes, que es muy desagradable, con broncas constantes y jugándote el tipo. Al trabajar en un diario, lo mismo estabas en un poblado chabolista negociando con un yonqui para que te dejase fotografiarle mientras se drogaba, que estabas en Moncloa o en Zarzuela.
Lo normal. Una vez se convierte en tu rutina Moncloa sigue siendo Moncloa y Zarzuela sigue siendo Zarzuela, y los niveles más bajos de la sociedad también. Igual cambia la moda o la estética pero los modos son los mismos y eso ya lo has vivido. Otro factor importante es que a mí me gusta mucho la técnica: las ópticas, las luces… Sí que es cierto que estoy algo limitado por el tipo de clientes que tengo, que son principalmente televisiones que te marcan las fotos que quieren. El 95% de mi trabajo es para ellas y no te puedes volver loco porque buscan fotos oficiales y las circunstancias de trabajo tampoco son la idóneas porque siempre hay poco tiempo. Hay días que todo gira a tu favor y puedes trabajar con calma y con espacio, pero normalmente es más “mira, éste es el rincón que tienes para las fotos” y ahí lo tienes que hacer…
Te gusta hacer esquemas de los trabajos que vas a realizar ¿Eres muy meticuloso con tu trabajo? ¿pasas mucho tiempo aprendiendo a manejar tus equipos?
En realidad, casi todo siempre esta en mi cabeza, hago los esquemas por escrito cuando quiero transmitirle a alguien cómo quiero que sea la luz, para explicárselo y que vea por dónde vamos a ir, o también si es una sesión en la sé que voy a introducir muchos cambios de luz para poder organizarme y que no se me olviden. Entonces también lo hago.
«Hay que matizar lo que yo entiendo por no retocar: cuando la foto sale terminada después del tratamiento del archivo RAW con Lightroom, que es lo que habitualmente utilizo, o Phocus si uso una Hasselblad, es decir, sin pasar por Photoshop o nada parecido.»
Intentas siempre que haya el mínimo retoque posible…
O ninguno. Lo ideal para mí es que no sea necesario hacer nada. Pero aquí hay que matizar lo que yo entiendo por no retocar: cuando la foto sale terminada después del tratamiento del archivo RAW con Lightroom, que es lo que habitualmente utilizo, o Phocus si uso una Hasselblad, es decir, sin pasar por Photoshop o nada parecido. Llevo mucho tiempo, años probablemente, sin tener que retocar una foto, más allá de que en alguna ocasión puntual, como se puede ver si se cotillea un poco mi trabajo, veas dos personajes unidos que no estaban juntos, por ejemplo. Ahí sí, pero para ello previamente he preparado los fondos para que simplemente sea coger una y otra foto, pegarlas y listo, nada más. Es lo único que a veces hago para una publicidad, por ejemplo, si no hemos podido fotografiar a los dos personajes juntos. Pero no toco pieles para nada, las texturas te las da la luz, por eso hay tantos tipos diferentes, sino siempre trabajaríamos con la misma.
Además de tu propio talento, ¿cómo han evolucionado los equipos para ayudarte a conseguir la luz que buscas sin retoques?
Cuando empecé a trabajar con luz los accesorios que había eran limitados. Personalmente, noté mucho la entrada de Profoto, que descubrí al alquilar un estudio que sólo tenía esa marca. Al día siguiente vendí lo que tenía y compré todo de esta marca por la seguridad que me transmitía. Además, es la que más accesorios tiene para conseguir cualquier tipo de luz. Que haya muchos modificadores de luz facilita que te puedas adaptar a cualquier circunstancia, que es mi caso. A veces, los maquillajes de televisión no son muy buenos y no te vale una luz cualquiera, necesitas que pueda contrarrestar ese maquillaje que es malo por exceso. Las caras quedan un poco artificiales y puedo compensarlo con la luz. También al contrario. Trabajo con Profoto pero, ojo, todo mi equipo es comprado y elegido por mí.
Tu experiencia como fotógrafo deportivo te ha ayudado en tus proyectos con Adidas, por ejemplo…
Sí, en realidad el vínculo que estableces con la fotografía deportiva te ayuda con todo, hasta con un retrato, porque te marca el momento del disparo. En fotografía deportiva tienes que ser capaz de anticiparte al movimiento de la persona que tienes delante y disparar en el momento adecuado, así que es muy útil. Por ejemplo, las fotos que he hecho del Real Madrid con equipo de Daylight Studios no son tan estáticas como pueda parecer a simple vista. Algunas sí, pero hay muchas en movimiento que requieren mucho equipo, asistentes con generadores a la espalda, pértigas en las que va una luz que hay que simular como nocturna aunque sea de día porque lo que buscamos es que parezca que los jugadores están corriendo en cualquier partido de liga en su campo. Por tanto, es casi todo acción.
¿Qué tal se congela movimiento con los equipos Profoto que normalmente utilizas?
Muy bien, cero problemas. Es más, mantengo uno de los generadores que tengo de Profoto de una generación anterior y características diferentes a los actuales. Le tengo mucho cariño y durante mucho tiempo fue el generador más preciso con el color pero el pulso era más largo, no era capaz de congelar tanto. Bueno, pues justo por esa razón lo conservo, porque hay veces en las que el problema que me encuentro con Profoto es que congela demasiado y necesito sacar, por ejemplo, un pelo que no parezca estático y se mueva un poco, así que para darle un poco más de naturalidad conservo este generador, un D4, cuyo pulso es un poco más largo.
Trabajas mucho con Atresmedia y acaba de empezar la temporada televisiva, habrás estado muy ocupado…
Sí, trabajo fundamentalmente para sus áreas de comunicación y marketing preparando las campañas publicitarias de muchos de sus programas y series, dando a conocer las novedades, nuevas temporadas… Este inicio coincide con la celebración del Festival de Televisión de Vitoria, donde siempre hay que llevar muchas imágenes. Es mucho trabajo pero sin rutinas; las fotos de una de las series que ha regresado recientemente, ‘Mar de plástico’, fueron una locura, hubo que partir la sesión en dos y aprovechar los parones en la grabación para hacer fotos que además era complicadas por luz y porque todo era muy preciso. Luego hay cosas más sencillas como renovar fotos de personajes de determinados programas y mostrarles en el plató.
Por último, ¿qué le aconsejarías a alguien que quisiera ser fotógrafo?
Bueno, si te digo la verdad, la mayoría de los fotógrafos que yo conozco no tenemos una formación académica con la fotografía, pero llevamos 30 años aprendiendo porque no hemos parado. Por eso, en este mundo creo que es muy importante lo que tú lleves dentro y no tanto lo que te aporte esa formación, más allá de unos conocimientos técnicos de fotografía que todo el mundo debe tener. El resto es cosa tuya. Nadie te puede enseñar a mirar.
Comentarios desactivados en Daylight Studios: Alquiler de estudio fotográfico en Madrid
En Daylight Studios nos orgullecemos de haber sido durante 25 años uno de los estudios fotográficos de referencia en Madrid, un sitio en el que los fotógrafos profesionales que deseen alquilar un estudio tienen no sólo el mejor equipo fotográfico disponible en un espacio idóneo para trabajar, sino un lugar acogedor abierto a todos profesionales y amigos.
Sin duda, cuando una empresa o profesional necesita un alquiler de estudio fotográfico en Madrid o en el resto de España, Daylight Studios es una las mejores opciones. Por nuestros platós han pasado, y siguen haciéndolo, grandes fotógrafos internacionales como Annie Lebovitz o Peter Lindbergh, y nacionales como Javier Vallhonrat o Eugenio Recuenco, entre otros muchos. Al mismo tiempo, también nos orgullecemos de apoyar a las escuelas como Too Many Flash, con acuerdos de colaboración para fomentar la formación de nuevas generaciones de fotógrafos.
En nuestra experiencia más reciente, hemos desarrollado producciones para clientes como Hugo Boss con el jugador del Real Madrid Sergio Ramos, o con Cristiano Ronaldo y Vanity Fair, así como tantos otros servicios al más alto nivel. En nuestras completas instalaciones, incluso disponemos de un espacio acondicionado para su uso con agua, pudiendo recrear lluvia en interior, nuestro estudio 3. Por supuesto, ofrecemos a todos nuestros clientes el mejor equipo fotográfico profesional, como el alquiler de cámaras Phase One, Mamiya, Canon, Hasselblad y cientos de accesorios y modificadores.
Hace años apostamos por no conformarnos con ser solo un estudio de referencia, si no que decidimos ser embajadores Profoto, ofreciendo los mejores generadores, antorchas y decenas de accesorios. Pero si por algo hemos destacado entre nuestros clientes, es por nuestro servicio. Suministramos a los fotógrafos profesionales el alquiler de equipo de iluminación Profoto en localizaciones y contamos con una flota de vehículos para las producciones, como furgonetas, camiones y autocaravanas.
Ofrecemos también la posibilidad de contratar los servicios de nuestros fotógrafos asistentes, ya sea tanto en los estudio como en localizaciones, así como runners o asistentes digitales, e incluso podemos abordar la realización de producciones a nivel nacional puesto que contamos con staff en Madrid, Barcelona, Ibiza, Mallorca, Sevilla, Cádiz, Valencia y Canarias. Por supuesto también podemos gestionar cualquier necesidad en el resto de ciudades y poblaciones de toda España.
Daylight constituye la mejor opción para aquellos fotógrafos que buscan alquilar un estudio en Madrid.
Estos son nuestros estudios:
Estos son nuestros estudios:
Estudio 1
180 m2.
15 metros x 12 metros
Altura mínima: 4,25 metros Altura máxima: 6 metros
Ciclorama 12 metros largo x 7,5 metros ancho x 4,25 metros alto.
Luz natural con ventanas motorizadas.
Tiro de cámara: 17 metros.
Entrada para vehículos.
Teléfono y Wi-Fi
Aire acondicionado
Equipo de música
Juego de mesa con sillas.
Sala de maquillaje independiente provista de plancha, tabla, soportes ropa, y aire acondicionado
50 Kw de potencia (Ampliables)
Estudio 2
90 m2.
9 metros x 10 metros
Altura mínima: 4,25 metros Altura máxima: 5,9 metros
Luz natural con ventanas motorizadas
Tiro de cámara: 10 metros.
Entrada para vehículos.
Teléfono y Wi-Fi
Aire acondicionado
Equipo de música
Juego de mesa con sillas.
Sala de maquillaje incluida dentro de una separación que se realiza dentro del propio plató
25 Kw de potencia (Ampliables)
Estudio 1 y 2 juntos
270 m2.
21 metros x 15 metros
Altura mínima: 4,25 metros Altura máxima: 6 metros
Ciclorama 12 metros largo x 7,5 metros ancho x 4,25 metros alto.
Luz natural con ventanas motorizadas.
Tiro de cámara: hasta 21 metros.
Entrada para vehículos.
Teléfono y Wi-Fi
Aire acondicionado
Equipo de música
Juego de mesa con sillas.
Sala de maquillaje independiente provista de plancha, tabla, soportes ropa, y aire acondicionado
60 Kw de potencia (Ampliables)
Estudio 3
110 m2.
14 metros x 6 metros
Altura: 3,50m
Luz natural
Tiro de cámara: 10 metros.
Entrada para vehículos.
Teléfono y Wi-Fi
Aire acondicionado
Equipo de música
Juego de mesa con sillas.
Sala de maquillaje independiente.
20 Kw de potencia (Ampliables)
Asimismo, albergamos grandes eventos y producciones ya que somos uno de los estudios que disponen de mayor tamaño de plató en todo Madrid, con un ciclorama de 12 metros de longitud por 7,5m de ancho y 4,75m de altura, englobado en un espacio diáfano de 300m2. El tiro de cámara máximo en el estudio 1+2 es de 17 metros, tanto el estudio 1 como el 2 disponen de luz natural con ventanas motorizadas.
Comentarios desactivados en Prácticas Master de Moda de Too Many Flash en Daylight
Los alumnos del Master de Moda y Publicidad de Too Many Flash nos visitaron hace unos pocos días dentro del marco de colaboración que tienen Daylight y Too Many Flash para la realización de sus practicas o trabajos profesionales.
Os traemos parte de la trastienda o ‘behind the scenes’, fotos tomadas por el asistente de Too Many Flash Juan Francisco Camacho.
La función de los alumnos era desarrollar un encargo de un catálogo en entorno real, tan real como planificarlo de pies a cabeza por ellos mismos y disponiendo de todas las herramientas en un entorno profesional como Daylight Studios. Para ello dispusieron de nuestro estudio 1 y el uso de nuestro equipo de gama alta Profoto.
No es la única practica que van a realizar con nosotros, durante el curso van a poder asistir a editoriales reales a cargo de los profesores Oliver Pedrosa o Alberto Hernandez entre otros.
Too Many Flash a elegido el mejor estudio para que sus alumnos realicen sus prácticas, Daylight Studios.
Esta práctica, que fue la primera de muchas que tendrán en nuestras instalaciones, la coordinó Alberto Hernandez fotógrafo y tutor dentro del Master de moda, el objetivo, realizar una sesión de catalogo con el encargo del cliente que les había hecho llegar, ropa vaquera, cada uno de los alumnos tuvo que enfrentarse a su primer shooting en condiciones reales, controlando iluminación y acting con la modelo.
«Pienso que tener la oportunidad de poder realizar las practicas de shooting en los estudios Daylight es algo magnífico, tanto desde el punto de vista técnico, ya que es un lugar que esta muy bien equipado, como el personal del estudio, siempre dispuestos a ayudar con lo que sea. Con la historia que tiene en sí el lugar y que sea uno de los mejores estudios de Madrid hace que para mí que vengo de Sudamerica sea una experiencia increíble.»
«Estoy contenta con las fotos en Daylight Studios ya que es un estudio muy bien equipado tanto en material como en el talento humano que ofrecen, las instalaciones; un ambiente muy chulo y relajado para trabajar con el grupo.»
Comentarios desactivados en Ximena Garrigues y Sergio Moya con Yo Dona
El pasado Octubre tuvimos la suerte de que Ximena Garrigues y Sergio Moya vinieran a nuestros estudios de fotografía en Madrid a trabajar para Yo Dona, trabajo que se acaba de publicar esta misma semana.
Trabajaron en los estudios 1 y 2 de Daylight, juntando ambos consiguieron casi 300m2 de superficie de trabajo, en ellos se encuentra el ciclorama de 12m de largo, y la altura mínima de trabajo es de 4,25m, sin duda un espacio más que suficiente para que los fotógrafos profesionales que busquen un estudio para alquilar puedan realizar todas las editoriales, campañas y catálogos del más altísimo nivel.
Otras características del estudio es el tiro de cámara del plato de 21m y por supuesto tenemos Wifi, aire acondicionado y sala de maquillaje entre muchísimos otros servicios.
Es en este mismo estudio donde Ximena Garrigues y Sergio Moya realizaron los retratos para Yo Dona, las retratadas fueron, la periodista Susana Griso, la exmilitar y ahora en las filas del PSOE Zaida Cantera, la olímpica Gema Mengual, la actriz Rossy de Palma, la directora creativa de la casa zapatera Mascaró, Úrsula Mascaró, la modelo Blanca Padilla y la escritora Milena Busquets.
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